台北11路

◆ 窗子外和窗子裡　　　　　　　　　　　　　　　　　朱德庸◎自序
小時候上幼稚園，老師必須把我的座位單獨排在窗口。因為如果不能一直凝視著窗外，我就會哭鬧不休，搞得別的小孩無法上課。於是從四歲到六歲，我是對著窗外度過我人生最早的學校生涯的。
 

楊奉琛為臺灣知名雕塑家楊英風長子，現任臺灣雕塑學會會長、楊英風美術館館長，自1978年接觸雷射藝術後，結合不鏽鋼等藝術創作，多次為臺灣元宵燈會設計主燈，更曾榮登臺灣名人百科，成為全臺灣最具影響力的名人之一。
從小受到父親影響頗深的楊奉琛，跨足大地造景、景觀雕塑、光效雕塑、雷射藝術等領域，目前已累積上千件作品，與父親並駕齊驅；求學時期的他，在父親引導之下讀古書、學太極，並灌輸「師法自然」、「天人合一」的思想，造就他在公共藝術領域創作上，常是以簡單的線條結構呈現無窮的自然力量，其創作的大型雕塑也為空間充滿流動的藝術風。
而在楊奉琛各項專長中，他最鐘愛的就是光效雕塑及雷射藝術。他提到，1978年因父親從日本引進高科技的雷射燈光，當時接觸後，就一頭栽進去！在鑽研2年後，已經能以幻燈片做到立體攝影的效果，「我甚至會在父親吃飯時，一片一片放給他看，或是約他去實驗室看我的作品。」對楊奉琛而言，雷射科技就跟立體攝影一樣，看的到但摸不到，而這也是楊奉琛之後為何能對「光」
操控自如的原因。
經常隨同父親參與藝術工程製作，耳濡目染之下的楊奉琛承襲了父親臨機應變的特質，擅於「因時、因地、因材」，以廢物當作第一優先創作素材的習慣。有次楊奉琛以父親不用的不鏽鋼材料及麻繩，輔以雷射藝術及音樂元素，打造了生平第一件花燈作品，他形容：「那真是有如夢境般的感覺，太迷人了！」接著1990年臺北有了第一次的元宵主燈『飛龍在天』，當時的主燈造型是由父親楊英風操刀設計，楊奉琛則負責主燈不鏽鋼材質的部份，父子聯手出擊一鳴驚人；隔年則由楊奉琛獨領風騷，一舉以『三陽開泰』拿下設計首獎。
在臺灣元宵燈會歷史上，楊奉琛曾多次以不鏽鋼材質結合雷射藝術，創作出許多經典亮眼的作品，不論是『三陽開泰』、『勁馬開太平』及『吉羊康泰』等，都獲得主燈設計首獎，也讓他成為元宵燈會媒體寵兒；而燈功力如此深厚的他坦言，希望有天能做個像「百變金剛」可隨時拆裝的移動式花燈，帶著這「Made
in
Taiwan」的大型花燈到世界各地展覽。
【現任】
臺灣雕塑學會理事長
楊英風美術館館長
楊英風藝術教育基金會執行長

<圖/2008七堵車站 , 擷取自賴純純工作室網站>
走進賴純純的工作室，一件件繽紛豔麗的藝術創作，讓人不自覺心情都好了起來！「色彩繪置於壓克力玻璃上，有如精靈一般在空中飛舞，透過光線的烘托，其實是可以帶給人能量的！」或許，在我們的記憶裡，藝術是一種從創作者想法出發的具體表現，但對於過去一直埋首於公共藝術創作的賴純純而言，她已習慣從觀賞者角度去思考「如何給予？」或許是多一點的公共意識，也或許是多一些的正面能量！
從繪畫雕塑到裝置藝術，賴純純最後在公共藝術的世界展現積蓄已久的能量，她說自己是幸運的，從1986年以壓克力玻璃所創作的「無去無來」，初試啼聲就脫穎而出獲得臺北市立美術館「現代雕塑首獎」，到後來參與各種創作競賽及國內外公共藝術標案，屢創佳績，一步一步穩紮穩打，雖然辛苦但也很值得。
剛開始這種追求各種可能性與自我摸索的過程，成為賴純純日後創作的基底，也是她認識土地的一種方式，更造就她公共藝術發展的顛峰。「我很喜歡那種大作(公共藝術)與空間合而為一的感覺，這種創作已不再是視覺上美不美，是不是藝術也無所謂了！最重要的是如何運用不同的材質表現出生動的語言與群眾互動，在公眾觀看的剎那，能給予他們能量、鼓舞與支持！」賴純純希望美化空間與環境的同時，能喚起民眾的公共意識！
過去十年，在許多人都還不知道什麼是公共藝術時，她蓽路藍縷，但也惟有在這樣的時代與機緣之下，她才能有機會、才能被看到；而現在，她還有很多創作泉源，其中一項就是壓克力玻璃，而這樣的創作領域，賴純純目前也是臺灣第一人。
在賴純純眼中，面與面之間可以透過「厚度」構成所謂的空間感，而壓克力玻璃視覺上的透光性跟玻璃有點類似，因此可以讓「平面創造三度空間的效果」，透過不同的壓克力玻璃厚度，以不同顏色的液體壓克力一層一層加上去，再經過拋光技術，在光線的投射之下，就能炫麗奪目，給予觀看的人能量！而這種特性也與電視機不謀而合，透過電視的光與畫面所呈現的流動性，讓平面變立體，相當具有現代感！
總是走在藝術之路前端的賴純純，未來將專心在更多這種屬於自己的創作；至於公共藝術，若是有很好的地點、很棒的空間，還是有機會再看到的作品。

<圖/掫取自三二行館官網>
身為雲門舞集創辦人兼藝術總監的林懷民曾說過：「年輕時的流浪是一輩子的養分。」那麼對於隨著舞團於世界演出，足跡早已遍布世界各地的林懷民而言，台北可以獲得的養分是什麼呢？他回答：「人」！
「台北人在外面喝著Starbucks，回到家卻喝著茶；在故宮看展覽、到廟裡拜拜，回到家也上網！」這是林懷民心中的「台北人」印象，不僅結合東方與西方、傳統與現代，更富含知識。
「如果你在台北街上找個人問路，這個人可能熱心到直接帶你到目地的；在台北坐taxi，你會驚呼司機怎麼有這麼多話跟你聊，而且很多還會講英文呢！」林懷民覺得，台北人甚至是熱情與開放的，總是讓造訪這城市的客人印象深刻。

Isabelle
Wen溫慶珠，是臺灣知名的服裝設計師，在她身上，你可以嗅到流行與傳統的味道，也可以看到東方與西方的融合，當無數媒體以「華麗」定義她的服飾風格，她卻認為這不過就是台北人文藝術的語彙；而這樣的她，似乎也透露了台北這座城市新與舊、中與西兼容並蓄的城市性格。
從1987年成立「ISABELLE
WEN溫慶珠品牌」，她的名字早已是臺灣時尚天地耳熟能響的服飾品牌；2004年起更陸續在台北東區、信義區等地方開了夜店「Sofa」、Tea House
「FiFi茶酒沙龍」及川菜餐廳「蝴蝶」，使得這一片東區後巷成為年輕人最時髦的吃喝玩樂所在。

<2008/07 與孫大偉合影-那時他還很健康，我整個暴肥>
2010/11孫大偉逝世,享年58歲~
這是有一期採訪孫大偉的稿，以前在唸書時就知道孫大偉這個廣告界的鬼才，那次與他面對面採訪，著實看到偶像一般，看到偶像難免有點小小緊張，不過我還是不失專業的完成整個採訪~那時趁他帶我們去大蹈埕附近一家很好吃的包子店吃中飯時，趕緊請攝影師幫我拍下與他的合照!他本人真的是很好相處呢!
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「台北大部份的廣告人都生活在台北東區，住在東區，上班也在東區，甚至夢寐以求進駐台北101，但我就偏要反其道而行搬到這兒來！」這是身為台灣廣告教父孫大偉，將偉太廣告設立於大稻埕的原因；遠離東區來到台北的另一端，孫大偉有如先知般嗅到回歸傳統的流行趨勢！
台北人因置身其中，容易忽略自己原有的本質，所以現在要提倡回歸傳統。孫大偉說：「其實外國人在台北比較懂的玩，以外國人的角度看台北可以先知先覺，大稻埕附近常常可以看到外國面孔在街上慢跑，多悠哉愜意啊！」這不就是現在流行的慢活哲學嗎？何須捨近求遠，生活在台北的大稻埕就可以享受用錢買不到的流行生活。
孫大偉很幸運，當四年前心中萌生回歸傳統的念頭時，恰巧經過「北福大稻埕」，這是一棟擁有超過80年歷史的古老建築，已被台北市都市發展局指定為歷史性古蹟，孫大偉當時一眼看中，偉太廣告於是在這落地生根。
今年公司尾牙，孫大偉更號召所有人，到鄰近的永樂市場買紅布鋪桌椅，叫了外燴就在自己公司樓下辦起桌來，還跟大家說一定要把吃的東西往地上丟，才有道地台灣味的感覺；另外他也提到台北大橋底下有幾棟古建築很適合經營Pub，因為傳統與現代或是夢想與務實看似對立的元素，在台北卻能呈現出平衡的最佳狀態。
四年來生活在大稻埕，孫大偉發現這裡是很多台北有錢人的老家。中午時刻，常常可以看到開著黑頭車的人，到附近攤子前排排坐，吃著傳統小吃配著酒，酒足飯飽直至2點時分，這種清憂無人擾的感覺，彷彿時間靜止回到古時候有錢員外的生活！
年輕時出過書、參與台灣廣告節目的製作與主持，更曾經為現任台灣總統馬英九操刀台北市長競選廣告，如此豐富的經歷到現在年逾百半，孫大偉每天都從家裡搭捷運到雙連站，再步行一千多步到公司；也曾經為了準備鐵人三項的競賽，在台北的健身房、游泳池閉關練習；隨時想到，單車一騎就可以在台北到處跑，像個老頑童般盡情揮灑於這個活力台北！